Peter Brunner aus Schöder in der Obersteiermark, ist so lange er denken kann mit der Volksmusik verbunden, weil in seinem Elternhaus immer schon musiziert wurde. Bald schon entstand der Wunsch, selbst ein Instrument zu erlernen und so erhielt er ab 7 Jahren Unterricht auf der Steirischen Harmonika und ab 10 Jahren auch am Flügelhorn. Nach der Matura am BORG Murau verschlug es ihn zum Studium ins Kärntnerische, wo er zuerst IGP Trompete und ab dem 2. Studienjahr auch Steirische Harmonika studierte. Nach Abschluss beider Studien im Jahr 2000 hatte er das Glück, gleich an der Musikschule als Lehrer beginnen zu können, und dort ist er bis heute als Lehrer für Steirische Harmonika und Hohes Blech tätig. Neben dieser beruflichen Tätigkeit macht es ihm sehr viel Freude, auf Seminaren zu unterrichten weil das eine völlig andere Art der Musikvermittlung ist und daher eine sehr willkommene Abwechslung zum Musikschulalltag bringt.

Foto©: @ing. tina.brunner

Der aus Wien stammende Friseurmeister, vulgo Blizzfrizz, lernte 1995 bei Ernst Spirk aus Laxenburg in Niederösterreich steirische Harmonika. Sehr bald erkannte Spirk dessen Begabung, gefühlvoll mit der Teufelsgeige Musik zu begleiten. Daraufhin entstanden die „Laxenburger Teufelsgeiger“ in der Besetzung Steirische Harmonika, Zugposaune und Teufelsgeige.
Seit 2002 ist der Blizzfrizz – gemeinsam mit Gunther Hasewend – Referent des jährlich stattfindenden Teufelsgeigen-Treffen und -spielkurses des Steirischen Volksliedwerks in Seiersberg. Unter großem Interesse zahlreicher TeilnehmerInnen gibt er Tipps und Tricks zur Spielweise weiter, erklärt den Aufbau einer Teufelsgeige und berichtet über deren Geschichte.
Ernst ist als einziger Percussionist mit der Teufelsgeige auch bei verschiedenen Musikformationen aus anderen Musikrichtungen wie zum Beispiel Rock & Roll, Jazz, Swing und Unterhaltungsmusik als Einlage oder fixer Bestandteil des Ensembles sehr begehrt und bereichert durch sein virtuoses Spiel jede Veranstaltung.

Ingrid Hammer hat in Graz Germanistik und Regie studiert und war lange Jahre Dramaturgin, Regisseurin und Schauspielerin an verschiedenen deutschen und schweizer Bühnen, ehe sie 1995 bei der tschechischen Roma-Sängerin Ida Kelarova zum Singen und 1998 zum Jodeln kam. Seit 2007 ist sie „Jodelvermittlerin“ in Berlin, in anderen deutschen Großstädten und in der Schweiz. Großmütterlicherseits verwandt mit den Laufnitztaler Sängern und dem 2012 verstorbenen Franz Zöhrer, hätte sie nie gedacht, dass sie selbst einmal diesem „hinterwäldlerischen“ Gesang verfallen könnte. Erst die räumliche und zeitliche Entfernung von Heimat und Familie und der Umweg über die Beschäftigung mit „Welt“musik, v. a. mit osteuropäischen Gesangstechniken, ermöglichte die Annäherung an diese musikalischen Wurzeln. Die ersten Jodelschritte hat sie dennoch nicht mit ihren Verwandten gemacht, sondern mit der tuvinischen Obertonsängerin Sainkho Namtchilak, die an der Musikhochschule in Wien grundlegende Obertongesangs-Techniken mit dem Verweis auf die gesangstechnisch gesehene Nähe zum Jodeln lehrt. Vielleicht bewirkte diese transkulturelle Jodelinitiation, dass Ingrid Hammer sich weiterhin intensiv mit Jodelgesängen auch jenseits der europäischen Alpen beschäftigt. Ingrid Hammer jodelt, wullazert, joikt, hollert, singt Yellis und Krimantschuli-Gesänge, almert, zauret und juuzt - und das nicht nur mit ihrem Berliner Jodelchor „urban yodeling“ und ihren Kurs- und WorkshopteilnehmerInnen, sondern auch in zwei Berliner Vokalformationen: „transalpin“ und „la vache qui crie“.
Foto(c): Michael Nestler

Der ge­bür­ti­ge Ei­sen­er­zer stammt aus einer Fa­mi­lie, in der das Volks­lied und die in­stru­men­ta­le Volks­mu­sik immer eine große Rolle spiel­ten. Mit 9 Jah­ren be­gann er in der Städ­ti­schen Mu­sik­schu­le Ei­sen­erz die Stei­ri­sche Har­mo­ni­ka zu er­ler­nen – mit 14 Jah­ren die Bas­stu­ba. An­schlie­ßend folg­te ein Kon­zert­fach­stu­di­um für Bas­stu­ba und ein Stu­di­um für In­stru­men­tal- und Ge­sangs­päd­ago­gik an der Uni­ver­si­tät für Musik und dar­stel­len­de Kunst Graz. Seit 2013 schreibt er an einer Dis­ser­ta­ti­on über Vik­tor Zack am In­sti­tut für Eth­no­mu­si­ko­lo­gie. Von 31.1.2017 bis 31.1.2023 war Christian Hartl Ge­schäfts­füh­rer des Stei­ri­schen Volks­lied­werks.
Volks­mu­si­ka­lisch aktiv ist er bei der „Hartl Musi“, den „Roug­lern“ (Mu­sik­ka­ba­rett), der Grup­pe „D.A.C“ und der „Wüd­ara Musi“ (stän­di­ger Sub­sti­tut für Har­mo­ni­ka und Tuba). Mit der Tuba ist er in ver­schie­de­nen kam­mer­mu­si­ka­li­schen En­sem­bles und sin­fo­ni­schen Blas­or­ches­tern zu hören – auch als So­list. Als Päd­ago­ge ar­bei­tet er an der Mu­sik­schu­le Ei­sen­erz als Leh­rer für Bas­stu­ba, Kon­tra­bass, Stei­ri­sche Har­mo­ni­ka und Oka­ri­na. Seit 2003 ver­an­stal­tet er jähr­lich ein Volks­mu­sik­se­mi­nar in Ei­sen­erz und ist als Re­fe­rent bei di­ver­sen Mu­sik­se­mi­na­ren im ge­sam­ten Al­pen­raum ver­tre­ten.

ist in Bruck/Mur geboren, in Judenburg aufgewachsen und 1998 nach Wien übersiedelt. Die ersten Berührungspunkte mit Musik wurden ihm im Elternhaus schon in die Wiege gelegt, die Ziehharmonikaklänge des Vaters haben ihn bereits früh begleitet. Erstmals aktiv wurde er durch das Singen von Volksliedern im Kinderchor seiner Mutter – daran erinnern ihn auch heute noch die Melodien beim Jodeln.
Hartwig liebt die Kraft der Musik, die Menschen verbindet, Herzen öffnet und Freude ins Leben aller zieht, die sich darauf einlassen. Ins Jodeln ist er speziell verliebt, weil es ihn sofort im Moment glücklich macht und wegen der Verbindung zu den mitjodelnden Menschen um ihn. Er genießt das Miteinander und Zusammenhören, das „Zuwipassen“ von mehreren Stimmen.
Für das Jodeln Feuer gefangen hat er 2007 beim Wandern und Jodeln im Triebental, das vom Steirischen Volksliedwerk organisiert wurde. Anfangs hat er bei Herbert Krienzer, Heidrun Hermann und Petra Preiß ab und zu assistiert und die ersten pädagogischen Erfahrungen allein dann in Wien 2012 gesammelt. Seit ein paar Jahren unterrichtet er, allein und mit seinem Jodeltrio Oanano und anderen PartnerInnen.
Hartwig hat sich im Mai 2018 zum dritten Mal selbstständig gemacht und lebt seitdem von Jodelkursen und Auftritten als Jodler und Chorsänger sowie vom Vertrieb eines steirischen Ökostrom Produktes.

gebürtig aus Ramsau am Dachstein. Durch seinen Vater, der selbst ein begeisterter Sänger ist, und durch das Aufwachsen auf einer Schutzhütte am Dachstein kam er früh in Kontakt mit der Volksmusik. Mit sieben Jahren bekam er den ersten Musikschulunterricht auf der Gitarre. Mit zehn Jahren folgte ein weiteres Instrument, die Diatonische Harmonika. Die Begeisterung zur Volksmusik führte ihn nach Graz an das Musikgymnasium Dreihackengasse und an das J.J. Fux Konservatorium. Ab 2007 studierte er am Mozarteum Salzburg Instrumental- und Gesangspädagogik in den Fächern Diatonische Harmonika und Zither. Nach dem Abschluss 2012 folgte noch ein Masterstudium im Fach Diatonische Harmonika am Mozarteum, welches er im Juni 2014 erfolgreich abschloss. Heute ist er Musikschullehrer an der Musikschule Schladming, am Musikum Salzburg und am Oberösterreichischen Musikschulwerk. Begeistert wirkt er auch in verschiedenen Volksmusikensembles wie den Bleamibrockern, den Quetschgeigern oder 3 Fach-Zithrig mit.
Foto(c): Marco Riebler

Die gebürtige Mürztalerin Nikola Laube (*1959)
ist ausgebildete Biologin (Vegetationskunde) und Keramikerin und gibt ihr Wissen und ihre Erfahrung in Wild- und Heilkräuterkursen, Almblumenwanderungen und Keramikworkshops weiter. Die Bergwanderführerin ist nicht nur selbst oft bei Schitouren, Berg- und Klettersteigtouren unterwegs, sondern leitet auch Wanderungen im Zusammenhang mit Jodeln und Singen.
Mittlerweile auch passionierte Oma, lebt sie mit dem Motto: „sei dankbar über jeden Augenblick und lebe mit der Natur, sie gibt uns Kraft und Mut“.

Mein Name ist Franz Lemmerer, geboren am 07.05.1987, ich stamme aus der Ortschaft Wörschach im steirischen Ennstal und bin der Sohn von Hildegard und Franz Lemmerer. In unserem Elternhaus wurde seit frühester Kindheit an musiziert – dies liegt wohl an der Tatsache, dass beide Elternteile begeisterte Volksmusikanten (Altsteirer Trio Lemmerer) sind.
Ich selbst hab mich erst später dazu entschlossen mit der Volksmusik durchzustarten und begann im Jahr 2012 das Studium für Instrumental- und Gesangspädagogik mit dem Schwerpunkt auf Volksmusikinstrumente (Steirische Harmonika bzw. diatonisches und chromatisches Hackbrett). Die akademische Ausbildung konnte ich im Jahr 2019 mit dem Masterabschluss beenden.
Während all dieser Zeit war ich in diversen musikalischen Formationen unterwegs, bei denen ich unter anderem auch die hohe Kunst des Påschens erlernen konnte. Neben den Schoffeichtkoglposchan bin ich auch noch im Trio de Schaneiro, dem Altsteirer Trio Lemmerer, der Formation Landler USA und dem Musikverein Wörschach als Musiker tätig.
Mittlerweile darf ich als Instrumentalpädagoge und Referent bei diversen Volksmusikseminaren anderen Menschen volksmusikalische Hilfestellungen geben. Die Volksmusik selbst liegt mir am Herzen. Sie ist nach wie vor die „unkomplizierteste“ Form des Musizierens, bei der sowohl jung als auch alt „zusammenwachsen“ und ein gemeinsames Erlebnis erfahren können.
Foto(c): Martina Unterrainer

wurde 1969 in Österreich geboren und begann Musik zunächst auf Klavier und Gitarre zu spielen. Mit 17 lief er von zu Hause weg, um Straßenmusikant zu werden, begann aber später einige Jahre Komposition und Orchesterleitung in Graz (Österreich) zu studieren. Seine Zuneigung zu traditioneller Musik führte ihn jedoch zur Drehleier, der zuliebe er sein Studium beendete und bereits 1994 den ersten Preis beim "Concours des vielles et cornemuses" in St. Chartier (Frankreich) gewann.
Schwerpunkte seiner musikalischen Tätigkeit sind bisher Originalliteratur für Drehleier aus dem französischen Barock, die Ersteinspielung von Joseph Haydns Werken für „lira organizzata“, Arrangement und Aufnahme von Franz Schuberts „Winterreise“ (mit Nataša Mirkovic) und die erweiterte Verwendung der Drehleier unter anderem durch elektronische live-Bearbeitung in Jazz, World und improvisierter Musik.
Matthias Loibner komponiert Film- und Theatermusik. Er verfasste außerdem zusammen mit Riccardo Delfino das deutschsprachige Standard-Lehrbuch für Drehleier und unterrichtete an der Academy of Music and Dramatic Arts of Esbjerg, Dänemark, The Royal College of Music in Stockholm, Schweden und in workshops in vielen Ländern Europas, Japan und Australien.
Foto(c): Rania Moslan

stammt aus St. Ruprecht an der Raab. Nach der Ausbildung zum Stahlbauschlosser und dem Studium der Religionspädagogik absolvierte er das Bachelorstudium IGP-Volksmusik an der Kunstuniversität Graz. Sepp spielt seit 1987 verschiedene Dudelsackarten und Drehleier. Seit 1991 ist er Referent für Dudelsackkurse in Österreich, Deutschland, Südtirol und Ungarn. Er arbeitet als Musiklehrer an verschiedenen Schulen und ist Lehrer für Dudelsack am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium in Graz.
Sepps künstlerische Tätigkeit erstreckt sich vom Solistischen über Mitwirkung in diversen Gruppen bis zu Auftritten u. a. am Burgtheater und Volkstheater in Wien, bei Fernsehaufnahmen (ORF, MDR) sowie bei Konzerten und Festivals in Europa und den USA.
Seit 1989 organisiert und leitet er für das Steirische Volksliedwerk das „Steirische Treffen der Dudelsack- und Drehleierspieler“, welches seit 2011 auf Schloss Limberg stattfindet.

Wolfgang Pichler, geboren in Eisenerz, aufgewachsen als 2. von drei Brüdern, wurde das Musikantendasein quasi in die Wiege gelegt. Bei der Familie Pichler gingen große Musikanten wie Klaus Karl, Sepp Eibl, Xari Sontheim (Trio Sontheim-Gmachl-Pichler) und viele weitere ein und aus – Wolfgang erlebte dies bereits als Sprössling hautnah mit. Erste Harmonikastücke erlernte er von seinem Vater Hans Pichler. Ab seinem 9. Lebensjahr erhielt er Zitherunterricht bei Alfred Leitner (Leitner-Pichler Zithermusik). Weitere Wegbereiter, Vorbilder und Motivatoren waren Xari Sontheim, Schwab Franzi, Klaus Karl und Pius Fallmann. Mit Letzterem verbrachte er wunderbare Stunden in seiner Kindheit und Jugend auf der Grabneralm. Erste Rundfunkaufnahmen folgten mit der Pichler Hausmusik, wo er mit seinem Vater und seinen Brüdern musizierte. Gemeinsam mit Christian und Hubert Hartl spielt Wolfgang seit seiner Jugend bei der Hartl Musi. Hier entstanden einige CDs, auch gemeinsam mit seinen Freunden aus der Weststeiermark, den Almhüttensängern. Außerdem ist Wolfgang ein fixer Bestandteil der Tassilo Musikanten. Er ist Referent auf zahlreichen Volksmusikseminaren – und dort ist er dafür bekannt, dass zu späterer Stunde die feinen Klänge der Saitenmusik besonders genossen werden können.

Geboren 1972 in Wien, aufgewachsen und seither ständig in Oberösterreich lebend.
Musikalische Ausbildungen an Klavier, Waldhorn und Saxophon, Teilnahme an vielen Seminaren für Dudelsack und Drehleier.
Intensive Beschäftigung mit verschiedenen Dudelsacktypen seit 1994. Einstieg in den Bau von Dudelsäcken ab 2007.
2010 Gründung der eigenen gewerblichen Werkstätte für Bau und Reparatur von Dudelsäcken.
2016 Ausstieg aus dem Brotberuf als Volksschullehrer und Weiterbildung zum Geigenbauer an der HTBLA Hallstatt.
Erweiterung der Werkstatttätigkeit um diesen Bereich seit 2018.
Langjähriger Referent an unterschiedlichen Bordunmusik-Seminaren in Österreich als Lehrer für Dudelsäcke und als Instrumentenbauer.
Referententätigkeit für Musikinstrumentenbau an der HTBLA Hallstatt, am Instrumentenbaukurs auf Burg Rappottenstein/ NÖ und Anbieter von Dudelsackbaukursen in der eigenen Werkstatt.

stammt aus Dörlinbach im Schwarzwald und studierte Posaune, Schulmusik und Germanistik. Danach wandte er sich der originalen Volksmusik zu und gründete die Volksmusikgruppe „Gälfiäßler“, die zu einem Markenzeichen für originale und originelle Volksmusik und ausgefallene, seltene Instrumente wurde. Sie wurde 2001 als Gruppe mit den meisten Musikinstrumenten (150) ins „Guinnessbuch der Rekorde“ eingetragen.
Franz hat einen Lehrauftrag an der Pädagogischen Hochschule Freiburg für Posaune und Blechbläserkammermusik und ist dort und an der Realschule Friesenheim als Musikpädagoge und als freischaffender Musiker tätig.
1983 erlernte er autodidaktisch das Alphornspiel und komponierte in der Folgezeit eine große Anzahl von Stücken für Alphorn und allerlei mögliche und unmögliche Besetzungen. Er veröffentlichte zahlreiche LPs und CDs und erhielt schon mehrere Preise.
Besondere Beachtung fanden seine „Messe für Chor und Alphörner“ (1984) und sein Buch Alphorn und Hirtenhorn in Europa (2000), das inzwischen als wissenschaftliches Standardwerk gilt.
Franz ist als Alphornsolist und Multiinstrumentalist tätig. Neben Alphorn und Posaune spielt er seltene historische Instrumente, wie Serpent, Trumscheit (Tromba Marina) und Theremin sowie eine Reihe selbst erfundene, kuriose Instrumente wie etwa Spazierstockalphorn und Büchsentrompete. Seit 2007 baut er auch Alphörner.
Franz erhielt im Jahr 2012 die Heimatmedaille seines Bundeslandes Baden-Württemberg für seine Verdienste um die heimatliche Musik.

Die Multiinstrumentalistin Anna Barbara Wagner wuchs in einer Musikerfamilie in Straubing in Niederbayern auf und lernte schon früh verschiedene Musikstile kennen. Neben einer klassischen Ausbildung auf Violine und Klavier war immer auch Interesse an der Alten Musik, der Österreichisch-Bayerischen Volksmusik, dem Folk und speziell auch der Bordunmusik vorhanden. Nach Universitätsstudien mit den Instrumenten Viola da Gamba, Gesang, Violine, Blockflöte und Klavier vertieft sie derzeit ihre Drehleier- und Dudelsackkenntnisse bei Sepp Pichler am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium in Graz. Daneben ist sie als Instrumentallehrerin tätig und geht einem Musikologiestudium nach. Selbst bei zahlreichen Volksmusik- und Bordunmusikkursen in Österreich und Bayern als Teilnehmerin dabei gewesen, ist sie nun seit etlichen Jahren dort als Dozentin zu finden. Und nach dem Motto „spezialisiert auf Vielfältigkeit“ kann sie in Ensembles unterschiedlichster Stilrichtung gehört werden, derzeit vor allem im Duo Pichler-Wagner (Graz).
Foto (c): Rudi Ferder

Musik berührt - Musik formt - Musik prägt“, und ich bin dankbar, davon seit meiner Kindheit geprägt zu werden. Als zehntes von zwölf Kindern auf einem Bauernhof in der Obersteiermark aufgewachsen, durfte ich früh Instrumente erlernen und mit der Volksmusik und Blasmusik aufwachsen. Wegen dem freundschaftlichen Kontakt zu den Musikanten Wolfgang Pichler und Christian Hartl, wurde die Volksmusik meine große Leidenschaft. Nach der Matura in Raumberg im Ennstal, meinem Studium der Alpinen Naturgefahren auf der Universität für Bodenkultur in Wien, unzähligen Volksmusikseminarbesuchen, Erfahrungen in Ensembles und im Wiener Jugendblasorchester, entschloss ich mich, der Musik weiter nachzugehen.
Deshalb absolvierte ich das Volksmusikstudium an der Hochschule für Musik und Theater München mit dem Hauptfach Steirische Harmonika und dem Zweitfach Trompete. Als Musikant bin ich sehr aktiv und wirke bei der Freigarten Blas, den 4 Buam, dem Bergsteiger Trio, u.a mit. Als Musiklehrer war ich in der Musikschule Schmidt in Weinitzen tätig, sowie auf vielen Seminaren in Österreich und Deutschland.

Seit 1. Februar 2023 bin ich als Geschäftsführer des Steirischen Volksliedwerks tätig – eine Aufgabe, welcher ich mit großer Leidenschaft nachgehe. Vielen Menschen die Möglichkeit zu geben, Gemeinschaft und Individualität durch Singen, Jodeln und Spielen zu erfahren, ist unsere Aufgabe. Darf ich auch dich dazu einladen?

wurde im oststeirischen Schielleiten geboren. Umgeben von schöner Natur, wuchs sie dort in einer großen singenden und musizierenden Familie auf, die jede Gelegenheit wahrnahm das Leben mit Musik und Theater zu verschönern. Die damit verbundene Freude und Geborgenheit konnte Gina in keiner Schule „lernen“. Diese „Grundausbildung“ in der Familie war prägend für ihre Arbeit als Kindergärtnerin, für die Arbeit in der Musikschule, in Volksschulen und als Referentin für das Steirische Volksliedwerk.
Gina leitete acht Jahre lang den Pfarrkindergarten Pöllau bei Hartberg, wo sie jetzt lebt, und unterrichtete 17 Jahre lang an der dortigen Musikschule (Musikalische Früherziehung und Blockflöte). Seit vielen Jahren ist sie als Referentin für das Steirische Volksliedwerk und die Volkskultur Steiermark tätig („gut gestimmt“ – Singen und Musizieren in der Familie, Jodelseminare, „einfach lebendig“, „Mit allen Sinnen“). Sie ist Mitglied der Volksmusikgruppe „Wia da Wöll“ und spielt unter anderem Geige, Schwegel, Block- und Querflöte.

wuchs in der Veitsch im Mürztal auf und lebt heute in Pöllau bei Hartberg. Von klein auf hatte er engen Kontakt mit Musik, denn sein Vater war ein Musikant mit Leib und Seele. Schon in jungen Jahren absolvierte Werner mit seinem Vater und seinem Bruder Auftritte als Unterhaltungs- und Tanzmusiker.

Nach Gymnasium in Mürzzuschlag besuchte er die Pädagogische Akademie und war danach bis 2007 Hauptschullehrer für Englisch und Musikerziehung.
Werner ist derzeit aktiv als Chorleiter, Organist und Volksmusikant. Zugang zum Jodeln und zu überlieferten Volksliedern erhielt er durch die Musikantenwochen in Südtirol ab den 1980-er Jahren. Er spielt Gitarre, Harmonika, Schwegel, Kontrabass und Kirchenorgel.

Anna Hiden stammt, unschwer an ihrem Dialekt zu erkennen, aus Södingberg in der Weststeiermark. Mit sieben Jahren erlernt sie das Klarinettenspiel, dazu gesellen sich über die Jahre das Klavier und immer intensiver auch der Gesang.
Sie besuchte die Neue Mittelschule mit Musikschwerpunkt in Stallhofen und maturierte später am Musikgymnasium Graz Dreihackengasse. Im Anschluss daran studierte sie Klarinette IGP und Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung an der Kunstuniversität Graz mit den Hauptfächern Jazz- und Popgesang und Jazz-Klavier.
Seit 2018 ist sie an unterschiedlichen Musikschulen als Instrumental- und Gesangspädagogin tätig und seit 2019 als Singer-Songwriterin ihrer Band "Annagramm".
Ihre Liebe zur Volksmusik entdeckte sie schon früh, sei es mit der "Kern-Buam"-Kassette in Opas Auto oder mit der Flöte in der Familienmusik. Während der gesamten Schulzeit spielte sie immer wieder mit verschiedenen Ensembles Volksmusik, nahm bei unterschiedlichen Wettbewerben teil und besuchte Seminare.
Seit August 2021 ist Anna Hiden mit der "Kellerstöckl Musi" unterwegs und immer wieder als Referentin bei verschiedenen Seminaren tätig. Seit 2022 organisiert sie jährlich das Kinder-und Jugendseminar für Volksmusik „Spiel mit uns!“ am Salzstiegl und seit 2024 das „Sonnleiten-Seminar“ in Oberwölz für alle Volksmusikbegeisterten ab 16 Jahren.